Acuarela con modelo

Imparte: Mtro. Michele Bajona 

Público al que va dirigido:

Artistas y apasionados con la experiencia de dibujo con modelo. No es necesario el conocimiento previo de la técnica de la acuarela.

 

Objetivos:

Dominar la técnica de la acuarela para poder representar el modelo utilizando un soporte bidimensional

 

Cupo máximo: 

diez participantes

Horario propuesto: 18:30 a 21 h. 

Días propuestos: lunes y jueves

                                 del mes de mayo

 

Iniciamos 6 de mayo

Costo: $2700

Pago antes del 6 de mayo: $2500

Sede: SR30 arte y literatura, Serapio Rendón 70 Int. 30, col.: San Rafael, 

Imparte: Mtro. Michele Bajona

Michele Bajona vive en Ciudad de México donde pinta y practica la arquitectura.

En 1988 se hace miembro del Círculo Artístico La Soffitta, y descubre la magia de la acuarela gracias al maestro Otello de María. En el 2001 inicia estudios de desnudos con el maestro acuarelista Frederic Wong, y se integra al Art 

Student League de Nueva York.

Fue miembro y profesor en el Círculo Artístico de Sant Lluc en Barcelona.

Ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas y individuales tanto en Europa como en los Estados Unidos. Ganó el primer premio como mejor video documental en la 54 Bienal de Arte de Venecia, Pabellón de Italia. 

www.michelebajona.com                        

Descripción del curso:

El curso propone un método para 

aprender a observar la figura humana a través de la representación artística con la técnica de la acuarela.

Analizaremos, a nivel teórico y práctico, herramientas de dibujo y teoría del color para después experimentar directamente con la figura humana.

Cada sesión tendrá una demonstración práctica en la que iré explicando cada paso del proceso y una serie de consideraciones sobre mi método pictórico.

Nuestras primeros ejercicios serán con una paleta monocromática o ‘limitada’ para poder enfocarnos en las proporciones y los valores tonales, entender cómo aplicar la carga correcta del pincel y cómo se comportan los materiales. Poco a poco vamos a  introducir mi paleta de colores e ir representando con manchas y veladuras. Una vez profundizados los estudios de la figura humana nos concentraremos en los detalles y el retrato, utilizando poses más largas para dar espacio a la observación profunda del modelo a representar.